Desde las 19 hasta la madrugada, la Ciudad vivió una edición histórica con más de 360 espacios abiertos, transporte gratuito, música en vivo y propuestas artísticas para todas las edades.
La Ciudad de Buenos Aires vivió una jornada cultural sin precedentes durante la 22.ª edición de La Noche de los Museos. Desde las 19 del sábado 14 hasta la madrugada del domingo 15 de noviembre, más de 1.400.000 asistentes colmaron las calles y participaron de las propuestas en más de 360 sedes públicas y privadas distribuidas en todos los barrios porteños.
Para facilitar la movilidad entre los distintos puntos de la Ciudad, se dispuso un operativo especial de transporte gratuito. Quienes descargaron el pase libre en festivalesba.org pudieron viajar sin costo en colectivos y utilizar hasta cuatro trayectos de hasta 45 minutos en el sistema Ecobici entre las 19 y las 3 de la madrugada. Asimismo, el subte liberó sus molinetes desde las 19 hasta el cierre del servicio, mientras que el eBus circuló con una frecuencia de 15 minutos durante toda la franja nocturna.
“Ver las calles de Buenos Aires llenas de gente, disfrutando y haciendo propios los espacios de la Ciudad, es el mejor reflejo de lo que representa La Noche de los Museos y de esta convocatoria récord. Es la noche más participativa, colaborativa y comunitaria de Buenos Aires, resultado de una construcción colectiva en la que instituciones públicas y privadas, organizaciones y espacios culturales ponen lo mejor para compartir la cultura con todos”, destacó la Ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes.
Uno de los puntos más convocantes de la noche estuvo en el barrio de Belgrano, donde el Museo de Arte Español Enrique Larreta sorprendió al público con un impactante espectáculo lumínico. La intervención transformó tanto su emblemática fachada neocolonial como el histórico jardín andaluz mediante proyecciones de mapping, juegos de luces sincronizados y ambientación sonora, creando una atmósfera inmersiva que dialogó con el patrimonio arquitectónico y botánico del lugar.
El cruce entre luz, espacio y participación también marcó la apertura oficial en el Polo Circo. Allí, el artista francés Olivier Grossetête presentó por primera vez en Argentina una obra monumental de arquitectura efímera y creación colectiva: cientos de personas de todas las edades levantaron una gran estructura de cartón, cuya deconstrucción y posterior reciclaje continuaron durante la jornada del domingo.
En La Boca, la Usina del Arte desplegó otra de las grandes apuestas visuales con la instalación CUERPO/SEÑAL, de melon_manga x Zam Producciones, que convirtió la fachada del edificio en un lienzo de dibujos láser generados en tiempo real a partir de señales de audio. En su interior, el público recorrió la muestra Habitantes de lo invisible, de Tadeo Muleiro con curaduría de Jen Zapata, mientras que la Plaza de la Usina vibró con un DJ set y el show instrumental de OnOff.
En el Casco Histórico, uno de los hitos de la edición fue la inauguración de la nueva sede del Museo del Humor (MUJU!) en la histórica casa Altos de Elorriaga II, en Monserrat. Allí se exhibió ¡Salú Caloi!, un homenaje al creador de Clemente, junto a un recorrido por la historia del humor gráfico argentino, talleres, música en vivo, una jam de dibujo y un ring de dibujantes.
A pocas cuadras, el Sitio Arqueológico La Cisterna permitió apreciar en cinco vitrinas una selección de los más de 15.000 restos recuperados durante las excavaciones del predio, mientras que antiguo edificio del diario La Prensa, hoy la Casa de la Cultura, ofreció siete estaciones musicales de tango, folklore, lírica y rock en su Patio Central, además de la experiencia teatral La leyenda del fantasma de la amante de Puccini en Las Rotativas. Por su parte, el Museo de la Ciudad presentó material inédito en El otro Perotta, acompañado de talleres de collage, estampa y fanzine.
En el ámbito de la lírica y las artes escénicas, el Teatro Colón abrió sus salones con intervenciones de cantantes y músicos de repertorio académico, mientras que en La Boca el Colón Fábrica permitió espiar el detrás de escena de la producción teatral a través de sus escenografías, vestuarios y utilería de gran escala.
La programación se extendió por toda la red de MuseosBA y centros culturales clave de la Ciudad. El Museo Sívori expuso la retrospectiva Agustín Riganelli. La estilización del esfuerzo y la instalación Atmosferismo de Alejandra Seeber, mientras que el Museo Moderno ofreció recorridos accesibles para personas ciegas junto a la Fundación Nínawa Daher y albergó la 5.ª Feria del Libro de Humanidades y Ciencias Sociales (FLHU). A su vez, el Centro Cultural Recoleta celebró más de 300 años de historia con música en vivo y DJ sets, y la Torre Monumental convocó a los visitantes con ascensos nocturnos a su mirador y talleres infantiles de estampado.
Por su parte, el Museo Isaac Fernández Blanco vibró con conciertos en el Palacio Noel y la Casa Fernández Blanco, combinando muestras como Fueguinos y Double Vintage con demostraciones de orfebrería en vivo. Estas propuestas consolidaron una oferta diversa que conectó el patrimonio histórico, la plástica y las expresiones musicales contemporáneas en cada rincón porteño.